ATEMBERAUBENDER JAZZ IN EUPEN


Die Jazzwelt ist eine Welt der Vielfalt – wir bringen diese Vielfalt zusammen.


Musikliebhaber dürfen sich auf großartige Klänge in gemütlicher Club-Atmosphäre freuen – immer wieder anders, immer wieder neu. Sowohl international agierende Ensembles als auch aufstrebende Newcomer oder regionale Talente werden von KultKom auf die renommierte Jazz-Bühne gebeten; in Eigenregie oder in Kooperation mit der Vereinigung Les Lundis d’Hortense.

Den perfekten Rahmen bietet das Foyer des Jünglingshauses, das durch seine harmonische Verbindung von Old School & Moderne eine ganz besondere Atmosphäre ermöglicht.  Die Nähe zwischen Publikum und Künstlern ist magisch, prickelnde Spannung liegt in der Luft, und die Auswahl an belgischen Starkbieren ist absolut verlockend: Einem gelungenen Jazzabend steht nichts im Wege!

UN JAZZ ÉPOUSTOUFLANT À EUPEN


Dans une atmosphère confortable - au Foyer!


Par saison allant en général de septembre à mai, sont programmés une dizaine de concerts de jazz de tout genre, parmi lesquels on retrouve des groupes régionaux et des nouveaux venus. La majorité des concerts sont organisés par le comité culturel en coopération avec l'association Bruxelloise Les Lundis d'Hortense. Pour ce faire, le confortable foyer du Jünglingshaus sert de local, dont les atouts sont non seulement une atmosphère rustique mais également un énorme assortiment de bières fortes belges.

KOMMENDE KONZERTE



Anker

Samstag 25.02.23

Einlass: 19 Uhr

Beginn:: 20 Uhr

Jünglingshaus Eupen

Neustraße 86

VVK12€/10€, AK 14/12€ – erhältlich bei KultKom, online
oder an der Abendkasse

Ludwig Kuckartz

l.kuckartz@kultkom.be

+32 (0)87 / 74 00 28

  Charles Loos
Martin Salemi Trio se produira le 7 novembre à 21h lors de la série "Jazz im Foyer" au Jünglingshaus Eupen.

Charles Loos
A Tribute to Jean-Pierre Catoul

 

Bereits vor etwas mehr als 20 Jahren verlor die belgische Jazzwelt einen außergewöhnlichen Musiker: den Geiger Jean-Pierre Catoul. Der extravagante Musiker Jean-Pierre Catoul hatte seinen Weg sowohl im Jazz als auch im französischen Chanson, in der Weltmusik und im Rock gefunden. Im Laufe seiner kurzen Karriere arbeitete er unter anderem mit den Pianisten Charles Loos und Pirly Zurstrassen sowie dem Gitarristen Peter Hertmans zusammen. Als grenzenloser Künstler leitete er das Streichquartett von Led Zeppelin und begleitete französische Chanson-Künstler wie William Sheller, Barbara und Alain Souchon.


Zwei Jahrzehnte später ehrt ihn sein ehemaliger Weggefährte, der Pianist Charles Loos, mit einem Streichertrio (Violine, Viola, Violoncello), das von einem Akkordeonisten begleitet wird. Auf der Setliste dieses neuartigen Ensembles stehen Kompositionen von Jean-Pierre Catoul, aber auch einige Kompositionen, die ihm gewidmet sind.

 

Charles Loos: Klavier, Kompositionen, Arrangements
Thibault Dille: Akkordeon
Alexandre Cavalière: Violine
Eric Gerstmans: Altvioline
Sébastien Walnier: Violoncello

 

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Charles Loos
A Tribute to Jean-Pierre Catoul

 

Il y a un peu plus de 20 ans déjà, le monde du jazz belge perdait un musicien d'exception : le violoniste Jean-Pierre Catoul. Musicien flamboyant, Jean-Pierre Catoul a tracé sa route à la fois dans le jazz, la chanson française, la musique du monde et le rock. Au cours de sa courte carrière, il a travaillé notamment avec les pianistes Charles Loos et Pirly Zurstrassen et le guitariste Peter Hertmans. Artiste sans frontière, il a dirigé le quatuor à cordes de Led Zeppelin et a accompagné des artistes de la chanson française tels que William Sheller, Barbara ou Alain Souchon.

Deux décennies plus tard, son ancien compagnon de route, le pianiste Charles Loos, lui rend hommage avec un solide trio à cordes frottées (violon – alto – violoncelle) accompagné par un accordéoniste. Au menu de cette formule inédite : des compositions de Jean-Pierre Catoul mais aussi quelques compositions qui lui sont dédiées.

 

Charles Loos : piano, compositions, arrangements
Thibault Dille : accordéon
Alexandre Cavalière : violon
Eric Gerstmans : violon alto
Sébastien Walnier : violoncelle

 

 

 



Samstag 04.03.23

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

Jünglingshaus Eupen

Neustraße 86

Tickets: 12€/10€* – erhältlich bei KultKom, online oder an der Abendkasse 14€/12€*

Ludwig Kuckartz

l.kuckartz@kultkom.be

+32 (0)87 / 74 00 28

   Boris Schmidt Band

Boris Schmidt Band

Album: «NOW»

In diesem ersten eigenen Band-Projekt umgibt sich Bassist Boris Schmidt mit Musikern, deren Spiel er schätzt und gut kennt. Ihr Verständnis und ihre Interpretation von «Timing», dem Puls, der sie verbindet, ist die erste Voraussetzung dafür, dass die Musik frei fließen und grooven kann. Jedes Mitglied des Quartetts vertraut den anderen drei und schafft so einen entspannten Raum, der dem kreativen Ausdruck förderlich ist.

Wer die Welt von Boris Schmidt betritt, betritt zunächst eine samtige Umgebung, in der jede Note leicht, subtil, rund und ganz ist. Hinter einer nur scheinbaren Lässigkeit offenbart sich schnell eine übergeordnete Struktur und gezielt eingesetzte Präzision, die dem Ganzen ein Gefühl von Harmonie und stiller Kraft verleihen. Sein melodischer Jazz ist durchdrungen von Blues, Swing, Barockmusik, Pop und Folk.

Boris Schmidt: Kontrabass, Kompositionen
Bruno van der Haegen: Tenorsaxophon, Bassklarinette
Lorenzo di Maio: Gitarre
Lionel Bevens: Schlagzeug

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Boris Schmidt Band

Album: «NOW»
Dans ce premier projet de groupe personnel, le bassiste Boris Schmidt s’entoure de musiciens dont il apprécie et connait bien le jeu. Leur compréhension et interprétation du « timing », la pulsation qui les relie,est la première condition pour que la musique puisse s’écouler et groover librement. Chaque membre du quartet fait confiance aux trois autres, créant ainsi un espace détendu propice à l’expression créative.



 

Entrer dans l’univers de Boris Schmidt, c’est d’abord pénétrer dans un environnement velouté où chaque note est légère, subtile, ronde et entière. Derrière une nonchalance qui n’est qu’apparente se révèle rapidement une structure supérieure et une précision ciblées qui confèrent à l’ensemble un sentiment d’harmonie et de force tranquille. Son jazz mélodique est imprégné de blues, de swing, de musique baroque, de pop et de folk.

Boris Schmidt : contrebasse, compositions
Bruno van der Haegen : saxophone ténor, clarinette basse
Lorenzo Di Maio : guitare
Lionel Beuvens : batterie

 

 

 



Anker

Samstag 25.03.23

Einlass: 19 Uhr

Beginn: 20 Uhr

Jünglingshaus Eupen

Neustraße 86

Tickets: 12€/10* – erhältlich bei KultKom, online oder an der Abendkasse 14€/12€*

Ludwig Kuckartz

l.kuckartz@kultkom.be

+32 (0)87 / 74 00 28

  Toine Thys

TOINE THYS «Orlando»
«Die Figur Virginia Woolfs inspiriert die Band zu Reisen durch die Zeit – und so zu einer abenteuerlichen Musik.»


Der Brüsseler Saxophonist Toine Thys präsentiert das erste Album der Band ORLANDO, seinem französisch-belgischen Projekt. Diese Band trägt den rätselhaften Vornamen des Helden aus Virginia Woolfs gleichnamigem und geheimnisvollem Roman. Wie Orlando, der schwört, unsterblich zu bleiben, und der zahlreiche Epochen durchqueren wird, experimentieren diese vier Musiker gemeinsam mit den zahlreichen Aspekten des Laufs der Zeit.


An der Seite des Saxophonisten findet man den Schlagzeuger und Komplizen Teun Verbruggen/Antoine Pierre (Joshua Redman, Philip Catherine, Tom Barman/Taxi Wars), und die Pariser Florent Nisse (David Enhco, Yaron Herman, Michel Portal) am Kontrabass und Maxime Sanchez am Klavier (Magic Malik, Chris Cheek, Flash Pig).
Um das Zuhören und die Interaktion zwischen den Musikern zu fördern, haben sie sich dafür entschieden, das gesamte Album in einem einzigen offenen Raum aufzunehmen (ohne Kabinen oder Kopfhörer). Sie wählten die große Bühne des Espace Senghor in Brüssel, denselben Ort, an dem sie das Album bei seiner offiziellen Veröffentlichung auch live vorgestellt haben. Die Konzentration ist spürbar, und die Musiker orientieren sich an ihrem Instinkt und Vertrauen: Eine Vielfalt an Stilen und Tönen, subtile Rhythmen, eine Musik, in der Freude und Melancholie in jedem Moment nebeneinander liegen.


Dieses erste Album «ORLANDO» ist im Dezember 2020 bei Hynote Records erschienen. In einer schlichten und wertigen Ausgabe stellt Toine Thys die Arbeit des Fotografen Gil Mirande mittels ein herausnehmbaren Booklets mit 10 Schwarz-Weiß-Fotografien in den Vordergrund. Diese Fotos können in einen freien Dialog mit den 10 Titeln des Albums gestellt werden, die vom Saxophonisten, aber auch von Antoine Pierre und Florent Nisse komponiert wurden.


Toine Thys (B): Saxophon und Bassklarinette
Antoine Pierre/Teun Verbruggen (B): Schlagzeug
Maxime Sanchez (FR): Klavier
Florent Nisse (FR): Kontrabass

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TOINE THYS «Orlando»
«Sous le signe du personnage de Virginia Woolf, le groupe s'inspire des voyages dans le temps pour créer une musique aventureuse.» 



 

Le saxophoniste bruxellois Toine Thys vous  présente le premier album du groupe ORLANDO, son projet franco-belge. Ce groupe  porte le prénom énigmatique du héros du roman éponyme et mystérieux de Virginia Woolf. Comme Orlando qui jure de rester immortel et qui va traverser de nombreuses époques, ces quatre musiciens expérimentent ensemble les nombreux aspects du passage du temps.


On retrouve aux côtés du saxophoniste le batteur et complice Teun Verbruggen/Antoine Pierre (Joshua Redman, Philip Catherine, Tom Barman/Taxi Wars), et les parisiens Florent Nisse  (David Enhco,  Yaron Herman, Michel Portal) à la contrebasse et Maxime Sanchez au piano (Magic Malik, Chris Cheek, Flash Pig).

 

Pour favoriser l’écoute et l’interaction entre les musiciens, ils ont choisi d’enregistrer l’ensemble de l’album dans un seul espace ouvert (sans cabines ni casques). Ils ont choisis la grande scène de l’Espace Senghor à Bruxelles, le même endroit où ils ont présenté l’album en live lors de sa sortie officielle. La concentration est palpable, et les musiciens s’orientent vers leur instinct et de leur confiance: Une variété de styles et de sons, des rythmes subtils, une musique où la joie et la mélancolie se côtoient à chaque instant.

 

Ce premier album « ORLANDO » est en décembre 2020 chez Hynote Records. Dans une édition sobre et soignée, Toine Thys met en avant le travail du photographe Gil Mirande à travers un livret détachable de 10 photographies en noir et blanc. Ces photos sont à mettre librement en dialogue avec les 10 titres de l’album, composés par le saxophoniste, mais aussi par Antoine Pierre et Florent Nisse.



 

Toine Thys (B): saxes et clarinette basse
Antoine Pierre/Teun Verbruggen (B): batterie
Maxime Sanchez (FR): piano
Florent Nisse (FR): contrebasse



Anker

Samstag 01.04.23

Einlass: 19 Uhr

Beginn:: 20 Uhr

Jünglingshaus Eupen

Neustraße 86

VVK16€/14€, AK 18/16€ – erhältlich bei KultKom, online oder an der Abendkasse

Ludwig Kuckartz

l.kuckartz@kultkom.be

+32 (0)87 / 74 00 28

  Christoph Titz

CHRISTOPH TITZ BAND
«Walking The Corner» 

 

Nach FROBEAT kommt Christoph Titz mit seiner neuen Single WALKING THE CORNER ins Jünglingshaus. Froh zu sein bedarf es wenig - aber es bedeutet viel in Zeiten wie diesen. Gut also, dass der in Aachen geborene (und jetzt in Berlin lebende) Trompeter Christoph Titz sein viertes Sudio-Album komplett danach ausgerichtet hat und auch diese Single mit ihren frischen Vibes ein Highlight auf der «Listen to Berlin» Compilation darstellt.

Das liegt sicherlich auch daran, das der charismatische Bandleader selber zuallererst einmal ein positiv denkender Mensch ist. Und zwar einer mit entsprechendem Feeling, einem guten Ton, erfrischend unprätentiösem Approach und dem untrügerischen Instinkt für den richtigen Ton zur rechten Zeit. Das ermöglicht eine ganz eigene, sehr erfrischende Herangehensweise an zeitgenössischen Jazz in all seinen Facetten. Und «Frobeat» bringt sie in 15 (!) Songs geschickt auf den Punkt.

Klarerweise jedoch gibt es auch hier den so typischen Titz-Ansatz: diese Melancholie ist ebenso inspiriert von ECM-Klangwelten etwa eines Tomasz Stanko. Links Brasilien, rechts die Verneigung vor slawischem Jazz - und mittendrin der Protagonist als Vermittler, Interpret, Solist und übersetzer. Vermeintliche Gegensätze ziehen sich in der Welt von Christoph Titz eben einfach an.

Der Titelsong sowie «Krumm Move» und «From Left To Right» zeigen dabei das volle Potenzial der auf hohem Niveau agierenden Band: raffinierte melodische Wendungen ueber geschickt inszenierte Tempiwechsel gehören grundlegend zum guten Ton. Ein weiteres definitives Highlight ist der dem Betreiber des Berliner Jazz-Clubs A-Trane gewidmete «Sedal Shuffle»: klassische Walking Lines über einen zwingenden Groove, ein fast schon traditionelles Thema und solistische Ausflüge, die nicht nur ein Mal an deutliche Inspirationsquellen wie Miles oder John Scofield erinnern.

Alles bleibt jedoch in der Familie: «Frobeat» profitiert gleichzeitig von Tradition und Moderne. Sowie von einer stilistischen Offenheit, die stets organisch bleibt… einfach weil sie den authentischen Inspirationen eines ganz eigenen Denkers folgt. Christoph Titz bleibt, bei aller inspirativen Durchlässigkeit, doch immer ganz bei sich selbst und seiner persönlichen Schlussfolgerung.      

 

Christoph Titz: trumpet/flügelhorn
Volker Meitz: keybards
Thomy Jordi: bass
Alfonso Garrido: percussion/drums

 

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CHRISTOPH TITZ BAND
«Walking The Corner»

Après FROBEAT, Christoph Titz se rend au Jünglingshaus avec son nouveau single WALKING THE CORNER. Il faut peu de choses pour être heureux - mais cela signifie beaucoup en des temps comme ceux-ci. C'est donc une bonne chose que le trompettiste Christoph Titz, né à Aix-la-Chapelle (et vivant désormais à Berlin), ait entièrement orienté son quatrième album Sudio dans ce sens et que ce single, avec ses vibes fraîches, constitue également un point fort de la compilation «Listen to Berlin».

Cela est certainement dû au fait que le charismatique leader du groupe est avant tout un homme positif. Il a le feeling nécessaire, un bon ton, une approche rafraîchissante et sans prétention et un instinct infaillible pour trouver le bon ton au bon moment. Cela permet une approche très particulière et très rafraîchissante du jazz contemporain sous toutes ses facettes. Et «Frobeat» la résume habilement en 15 ( !) chansons.

Il est clair que l'approche typique de Titz est également présente ici : cette mélancolie s'inspire également des mondes sonores ECM d'un Tomasz Stanko par exemple. A gauche, le Brésil, à droite, la révérence au jazz slave - et au milieu, le protagoniste en tant que médiateur, interprète, soliste et traducteur. Dans l'univers de Christoph Titz, les contraires supposés s'attirent tout simplement.

La chanson-titre ainsi que «Krumm Move» et «From Left To Right» montrent tout le potentiel de ce groupe de haut niveau : des tournures mélodiques raffinées et des changements de tempo habilement mis en scène font partie du bon ton. Un autre point fort définitif est le "Sedal Shuffle" dédié au gérant du club de jazz berlinois A-Trane : des walking lines classiques sur un groove impérieux, un thème presque traditionnel et des envolées solistes qui rappellent, pas seulement une fois, des sources d'inspiration évidentes comme Miles ou John Scofield.

Mais tout reste en famille : "Frobeat" profite à la fois de la tradition et de la modernité. Ainsi que d'une ouverture stylistique qui reste toujours organique... tout simplement parce qu'elle suit les inspirations authentiques d'un penseur bien à lui. Christoph Titz reste, malgré toute sa perméabilité inspiratrice, toujours fidèle à lui-même et à ses conclusions personnelles.      

 

Christoph Titz : trumpet/flügelhorn
Volker Meitz : keybards
Thomy Jordi : bass
Alfonso Garrido : percussion/drums

 

 



IMPRESSIONEN

* Reduziert: unter 16, ab 60, mit Schüler- und Studentenausweis, für Menschen mit Beeinträchtigung