TOINE THYS «Orlando»
«Die Figur Virginia Woolfs inspiriert die Band zu Reisen durch die Zeit – und so zu einer abenteuerlichen Musik.»

Der Brüsseler Saxophonist Toine Thys präsentiert das erste Album der Band ORLANDO, seinem französisch-belgischen Projekt. Diese Band trägt den rätselhaften Vornamen des Helden aus Virginia Woolfs gleichnamigem und geheimnisvollem Roman. Wie Orlando, der schwört, unsterblich zu bleiben, und der zahlreiche Epochen durchqueren wird, experimentieren diese vier Musiker gemeinsam mit den zahlreichen Aspekten des Laufs der Zeit.

An der Seite des Saxophonisten findet man den Schlagzeuger und Komplizen Teun Verbruggen/Antoine Pierre (Joshua Redman, Philip Catherine, Tom Barman/Taxi Wars), und die Pariser Florent Nisse (David Enhco, Yaron Herman, Michel Portal) am Kontrabass und Maxime Sanchez am Klavier (Magic Malik, Chris Cheek, Flash Pig).
Um das Zuhören und die Interaktion zwischen den Musikern zu fördern, haben sie sich dafür entschieden, das gesamte Album in einem einzigen offenen Raum aufzunehmen (ohne Kabinen oder Kopfhörer). Sie wählten die große Bühne des Espace Senghor in Brüssel, denselben Ort, an dem sie das Album bei seiner offiziellen Veröffentlichung auch live vorgestellt haben. Die Konzentration ist spürbar, und die Musiker orientieren sich an ihrem Instinkt und Vertrauen: Eine Vielfalt an Stilen und Tönen, subtile Rhythmen, eine Musik, in der Freude und Melancholie in jedem Moment nebeneinander liegen.

Dieses erste Album «ORLANDO» ist im Dezember 2020 bei Hynote Records erschienen. In einer schlichten und wertigen Ausgabe stellt Toine Thys die Arbeit des Fotografen Gil Mirande mittels ein herausnehmbaren Booklets mit 10 Schwarz-Weiß-Fotografien in den Vordergrund. Diese Fotos können in einen freien Dialog mit den 10 Titeln des Albums gestellt werden, die vom Saxophonisten, aber auch von Antoine Pierre und Florent Nisse komponiert wurden.

Toine Thys (B): Saxophon und Bassklarinette
Antoine Pierre (B): Schlagzeug
Maxime Sanchez (FR): Klavier
Florent Nisse (FR): Kontrabass

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TOINE THYS «Orlando»
«Sous le signe du personnage de Virginia Woolf, le groupe s'inspire des voyages dans le temps pour créer une musique aventureuse.» 



Le saxophoniste bruxellois Toine Thys vous  présente le premier album du groupe ORLANDO, son projet franco-belge. Ce groupe  porte le prénom énigmatique du héros du roman éponyme et mystérieux de Virginia Woolf. Comme Orlando qui jure de rester immortel et qui va traverser de nombreuses époques, ces quatre musiciens expérimentent ensemble les nombreux aspects du passage du temps.

On retrouve aux côtés du saxophoniste le batteur et complice Teun Verbruggen/Antoine Pierre (Joshua Redman, Philip Catherine, Tom Barman/Taxi Wars), et les parisiens Florent Nisse  (David Enhco,  Yaron Herman, Michel Portal) à la contrebasse et Maxime Sanchez au piano (Magic Malik, Chris Cheek, Flash Pig).

Pour favoriser l’écoute et l’interaction entre les musiciens, ils ont choisi d’enregistrer l’ensemble de l’album dans un seul espace ouvert (sans cabines ni casques). Ils ont choisis la grande scène de l’Espace Senghor à Bruxelles, le même endroit où ils ont présenté l’album en live lors de sa sortie officielle. La concentration est palpable, et les musiciens s’orientent vers leur instinct et de leur confiance: Une variété de styles et de sons, des rythmes subtils, une musique où la joie et la mélancolie se côtoient à chaque instant.

Ce premier album « ORLANDO » est en décembre 2020 chez Hynote Records. Dans une édition sobre et soignée, Toine Thys met en avant le travail du photographe Gil Mirande à travers un livret détachable de 10 photographies en noir et blanc. Ces photos sont à mettre librement en dialogue avec les 10 titres de l’album, composés par le saxophoniste, mais aussi par Antoine Pierre et Florent Nisse.



Toine Thys (B): saxes et clarinette basse
Antoine Pierre (B): batterie
Maxime Sanchez (FR): piano
Florent Nisse (FR): contrebasse

CHRISTOPH TITZ BAND
«Walking The Corner» 

Nach FROBEAT kommt Christoph Titz mit seiner neuen Single WALKING THE CORNER ins Jünglingshaus. Froh zu sein bedarf es wenig - aber es bedeutet viel in Zeiten wie diesen. Gut also, dass der in Aachen geborene (und jetzt in Berlin lebende) Trompeter Christoph Titz sein viertes Sudio-Album komplett danach ausgerichtet hat und auch diese Single mit ihren frischen Vibes ein Highlight auf der «Listen to Berlin» Compilation darstellt.

Das liegt sicherlich auch daran, das der charismatische Bandleader selber zuallererst einmal ein positiv denkender Mensch ist. Und zwar einer mit entsprechendem Feeling, einem guten Ton, erfrischend unprätentiösem Approach und dem untrügerischen Instinkt für den richtigen Ton zur rechten Zeit. Das ermöglicht eine ganz eigene, sehr erfrischende Herangehensweise an zeitgenössischen Jazz in all seinen Facetten. Und «Frobeat» bringt sie in 15 (!) Songs geschickt auf den Punkt.

Klarerweise jedoch gibt es auch hier den so typischen Titz-Ansatz: diese Melancholie ist ebenso inspiriert von ECM-Klangwelten etwa eines Tomasz Stanko. Links Brasilien, rechts die Verneigung vor slawischem Jazz - und mittendrin der Protagonist als Vermittler, Interpret, Solist und übersetzer. Vermeintliche Gegensätze ziehen sich in der Welt von Christoph Titz eben einfach an.

Der Titelsong sowie «Krumm Move» und «From Left To Right» zeigen dabei das volle Potenzial der auf hohem Niveau agierenden Band: raffinierte melodische Wendungen ueber geschickt inszenierte Tempiwechsel gehören grundlegend zum guten Ton. Ein weiteres definitives Highlight ist der dem Betreiber des Berliner Jazz-Clubs A-Trane gewidmete «Sedal Shuffle»: klassische Walking Lines über einen zwingenden Groove, ein fast schon traditionelles Thema und solistische Ausflüge, die nicht nur ein Mal an deutliche Inspirationsquellen wie Miles oder John Scofield erinnern.

Alles bleibt jedoch in der Familie: «Frobeat» profitiert gleichzeitig von Tradition und Moderne. Sowie von einer stilistischen Offenheit, die stets organisch bleibt… einfach weil sie den authentischen Inspirationen eines ganz eigenen Denkers folgt. Christoph Titz bleibt, bei aller inspirativen Durchlässigkeit, doch immer ganz bei sich selbst und seiner persönlichen Schlussfolgerung.      

Christoph Titz: trumpet/flügelhorn
Volker Meitz: keybards
Thomy Jordi: bass
Alfonso Garrido: percussion/drums

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CHRISTOPH TITZ BAND
«Walking The Corner»

Après FROBEAT, Christoph Titz se rend au Jünglingshaus avec son nouveau single WALKING THE CORNER. Il faut peu de choses pour être heureux - mais cela signifie beaucoup en des temps comme ceux-ci. C'est donc une bonne chose que le trompettiste Christoph Titz, né à Aix-la-Chapelle (et vivant désormais à Berlin), ait entièrement orienté son quatrième album Sudio dans ce sens et que ce single, avec ses vibes fraîches, constitue également un point fort de la compilation «Listen to Berlin».

Cela est certainement dû au fait que le charismatique leader du groupe est avant tout un homme positif. Il a le feeling nécessaire, un bon ton, une approche rafraîchissante et sans prétention et un instinct infaillible pour trouver le bon ton au bon moment. Cela permet une approche très particulière et très rafraîchissante du jazz contemporain sous toutes ses facettes. Et «Frobeat» la résume habilement en 15 ( !) chansons.

Il est clair que l'approche typique de Titz est également présente ici : cette mélancolie s'inspire également des mondes sonores ECM d'un Tomasz Stanko par exemple. A gauche, le Brésil, à droite, la révérence au jazz slave - et au milieu, le protagoniste en tant que médiateur, interprète, soliste et traducteur. Dans l'univers de Christoph Titz, les contraires supposés s'attirent tout simplement.

La chanson-titre ainsi que «Krumm Move» et «From Left To Right» montrent tout le potentiel de ce groupe de haut niveau : des tournures mélodiques raffinées et des changements de tempo habilement mis en scène font partie du bon ton. Un autre point fort définitif est le "Sedal Shuffle" dédié au gérant du club de jazz berlinois A-Trane : des walking lines classiques sur un groove impérieux, un thème presque traditionnel et des envolées solistes qui rappellent, pas seulement une fois, des sources d'inspiration évidentes comme Miles ou John Scofield.

Mais tout reste en famille : "Frobeat" profite à la fois de la tradition et de la modernité. Ainsi que d'une ouverture stylistique qui reste toujours organique... tout simplement parce qu'elle suit les inspirations authentiques d'un penseur bien à lui. Christoph Titz reste, malgré toute sa perméabilité inspiratrice, toujours fidèle à lui-même et à ses conclusions personnelles.      

Christoph Titz : trumpet/flügelhorn
Volker Meitz : keybards
Thomy Jordi : bass
Alfonso Garrido : percussion/drums

ALIGAGA - Music Might Help
Diese fünf Musiker, die aus ganz Europa stammen, lernten sich auf der Schulbank des Konservatoriums kennen. In ihrer Wohngemeinschaft in Maastricht trafen sie sich nach dem Unterricht, um zu jammen und neue Musikprojekte auf die Beine zu stellen. Die Magie wirkte fast augenblicklich und ALIGAGA wurde 2014 geboren.

Seit ihren ersten Begegnungen sucht die Band ständig nach Wegen zu einer freien Musik, in der Zweifel, Toleranz und Paradoxien ihren Platz finden. Als Erforscher von Klängen und Rhythmen schaffen sie eklektische Melodien, wie die fünf bisher aufgenommenen Alben belegen. In ihrem neuen Werk «Music Might Help» findet man diese tiefe Suche wieder, die von den persönlichen Erfahrungen, Wahrnehmungen und Visionen jedes einzelnen Musikers genährt wird. Wie eine Vollendung erblüht dieses Album zu einem filmischen Baum, der vor Spontaneität, Stimmen, pulsierenden Energien, Kreativität und Farben funkelt.

Für Freunde von Charlie Haden Liberation Orchestra, Alice Coltrane, Shabaka and the Ancestors.

Federico Corsini: Kontrabass, Kompositionen
Jon Sensmeier: Altsaxophon
Joos Vandueren: Tenorsaxophon
Leonard Steigerwald: Klavier, Synthesizer
Daniel Jonkers: Schlagzeug

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ALIGAGA - Music Might Help
Originaires des quatre coins de l'Europe, ces cinq musiciens se sont rencontrés sur les bancs du Conservatoire. Dans leur appartement partagé à Maastricht, ils se retrouvaient après les cours pour jammer et mettre sur pied des nouveaux projets musicaux. La magie opère presque instantanément et ALIGAGA naît en 2014.

Depuis leurs premières rencontres, le groupe cherche en permanence les chemins d’une musique libre où les doutes, la tolérance et les paradoxes trouvent leur place. Explorateurs de sons et de rythmiques, ils créent des mélodies éclectiques comme en témoignent les cinq albums enregistrés à ce jour. Dans leur nouvelle création Music Might Help, on retrouve cette recherche profonde alimentée par les expériences, les perceptions et les visions personnelles de chaque musicien. Comme une complétude, cet album fleurit en un arbre cinématographique étincelant de spontanéité, de voix, d'énergies pulsantes, de créativité et de couleurs.

Pour les amis de Charlie Haden Liberation Orchestra, Alice Coltrane, Shabaka and the Ancestors.

Federico Corsini : contrebasse, compositions
Jon Sensmeier : saxophone alto
Joos Vandueren : saxophone ténor
Leonard Steigerwald : piano, synthé
Daniel Jonkers : batterie

Casimir Liberski ReTRio

The Zelda Suite Project

Casimir Liberski wurde vor 33 Jahren in Brüssel geboren und ist ein Pianist, Komponist und Improvisator, der sich nach seinem Abschluss am Berklee College of Music etwa ein Jahrzehnt lang in New York City einen Namen gemacht hat. 2018 beschloss er, zurück nach Belgien zu ziehen. Als unersättlicher Tausendsassa und bulimischer Erbe seiner «Götter» Monk, Coltrane, Miles Davis und vieler anderer Gottheiten des kolossalen Repertoires von Barock, Klassik, Moderne, Jazz und zeitgenössischer Musik ist Casimir auch ein obsessiver Tüftler an alten analogen Synthesizern. «Ein Leben wird nicht ausreichen, um meinen Durst nach Musik zu stillen», sagt er mit einem Lächeln.

Das Zelda-Suite-Projekt: Am Anfang dieses Projekts stand die Idee, historische (Retro-!) Videospiel-Themen zu nehmen und ihnen einen Jazz- oder sogar Free-Jazz-Anstrich zu geben, in Anlehnung an Ornette Colemans «harmolodischen» Ansatz. Fasziniert von der Cleverness dieser elektronischen Ohrwürmer, die im Kopf bleiben, ohne alt zu werden, nimmt Casimir sein ReTRio mit auf eine untypische Reise des akustischen, sich ständig weiterentwickelnden Live-Jazz. Seine durch und durch zeitgemäßen Interpretationen von Videospielthemen verflechten sich mit seinen einzigartigen Improvisationsfähigkeiten und münden in einen höchst eigenwilligen und vielseitigen Jazzstil.

Casimir Liberski: Piano
Janos Bruneel: Kontrabass
Diogo Alexandre: Schlagzeug

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Casimir Liberski ReTRio

The Zelda Suite Project

Né à Bruxelles il y a 33 ans, Casimir Liberski est un pianiste compositeur-improvisateur qui a pris ses marques à NY. Après avoir terminé ses études à Boston, au Berklee College of Music, il y a résidé durant plusieurs années. En 2018, il a décidé de revenir s’établir en Belgique. Touche-à-tout insatiable, héritier boulimique de ses « dieux » Monk, Coltrane, Miles Davis, et tant d’autres divinités du gigantesque répertoire des musiques baroques, classiques, modernes, jazz, et contemporaines, Casimir est aussi un bidouilleur obsessionnel de synthétiseurs analogiques vintage. « Une vie ne pourra suffire à désaltérer ma soif de musique », dit-il (en souriant).

Le Zelda Suite Project : L’idée, à l’origine de ce projet, consiste à reprendre des thèmes de jeux vidéo historiques (rétros !) et de les mettre à la sauce jazz, voire « free jazz », selon l’approche « harmolodique » d’Ornette Coleman. Fasciné par l’inventivité de ces ritournelles électroniques qui restent en tête sans jamais être lassantes, Casimir emmène aujourd’hui son ReTRio dans un jazz acoustique live atypique, en évolution permanente, réinterprétant des thèmes de video games qui se tressent aux improvisations pour donner place à un flux jazzistique très singulier, aux registres variés et, finalement, très contemporain.

Casimir Liberski : piano
Janos Bruneel : contrebasse
Diogo Alexandre : batterie